En fait, c'est hyper essentiel d'avoir comme ça un espace où on peut discuter de nos projets, les faire avancer et les rendre concrets.Cette résidence, elle se termine par une session de pitchs qui permet aussi de rencontrer d'éventuels producteurs pour poursuivre nos projets. Sur mon projet spécifiquement, qui est un projet qui ne suit pas un arc narratif classique avec un début, un milieu, une fin. Je pense que Leïla Kilani, qui m'a accompagnée, m'a beaucoup apporté, notamment pour m'aider à simplifier mon propos, à le synthétiser, à le rendre lisible pour d'éventuels futurs lecteurs du dossier. Et ça, ça a été vraiment très, très utile.

Qu’est-ce ce que m'a apporté le LabDoc ? Déjà il y aune énergie collective incroyable avec le groupe, avec les accompagnatrices, les accompagnateurs. C'était génial, on a vraiment créé une ambiance hyper bienveillante où on s'est beaucoup aidé les unes les autres. J'avais du mal à insérer vraiment mes intentions très personnelles et une intimité que je tenais un peu à distance mais le LabDoc m'a permis de replonger là-dedans et de reformuler ça et de rendre le projet beaucoup plus personnel et poignant. Je n'ai pas fait d'autre résidence d'écriture, mais souvent je vois que c'est une résidence d'une semaine et je pense que ce n'est pas les temps de l'écriture.L'écriture, ça a besoin de ces allers retours, de mûrir, de faire mûrir des choses. On ne peut pas être efficace en une semaine pour repenser un projet, avancer. Donc ça, je pense que c'est très important de pouvoir avoir cet espace là. Et l'aspect collectif aussi. C'est génial de ne pas se sentir en compétition et de suivre dans le détail l'avancement aussi des autres projets en plus du sien. Parce qu’il y a plein de choses qui font ping pong, ça rebondit dans tous les sens.

En venant ici, je n’avais pas vraiment d’attente. Je suis arrivée sans savoir ce que j’allais y trouver, en sachant ce que j’allais y faire bien sûr mais je n’avais pas d’espérances spécifiques. Au fur et à mesure, je me suis rendue compte que ça répondait totalement à mes besoins et aux besoins du film parce qu’on m’a poussé dans mes retranchements. C’était absolument nécessaire. Et surtout, on a été à l’écoute du désir de film que j’avais, ce qui était fondamental. Mon projet a énormément évolué puisqu’il est passé d’un projet conceptuel à un projet de film. Ça a été un grand pas en avant, et puis j’ai compris aussi que l’écriture n’était pas un travail dans son coin à raconter son histoire mais qu’on était là pour raconter une histoire qui devait être comprise par les autres. Finalement, on doit avoir un discours intelligible et c’est ce que je pense avoir réussi à faire au fil des sessions du Lab Doc.

Je pense que c’est l’énergie positive, le côté détendu et en même temps bienveillant, la qualité des projets et des intervenants qui m’ont le plus plu. J’ai beaucoup appris humainement de cette expérience. Dans ce lieu magnifique, nous avons eu une liberté de réflexion, nous avons été libres dans notre façon de travailler avec l’un ou avec l’autre. On a été accompagnés par deux réalisatrices qui se complètent comme nous nous complétons nous, les réalisateurs et réalisatrices. Ce n’était que du bonheur !

C’est un cadre assez fort de passer une semaine avec des gens dans une bulle isolée. Il y a quelque chose qui se construit. Ça marche super bien dans l’équilibre, dans l’esprit de groupe, dans la confiance qu’on peut avoir et dans la manière dont on va se révéler ou pas.Je reviendrai au Lab Doc avec grand plaisir. C’est un cadre idéal pour développer un projet, pour échanger, pour même progresser dans l’écriture d’un futur projet.

Au-delà du workshop en lui-même, ce sont en effet les rencontres que j’y ai faites qui ont été déterminantes (même si, évidemment, je ne me suis pas entendu de la même façon avec tout le monde, ce qui est sain). Des personnes à l’écoute, sans préjugés, avec lesquels il est bon d’être en accord ou en désaccord, tant que l’objectif premier reste d’amener le film en gestation à sa destination finale : un film RÉEL et non fantasmé sur un coin de table. Meditalents m’a ainsi permis de CONCRÉTISER mon projet, dans le sens le plus noble du terme, à savoir mieux le comprendre moi-même pour qu’il devienne non plus un objet théorique mais un FILM de cinéma, sans que jamais je ne perde mes obsessions personnelles et ma subjectivité.

A vrai dire je ne suis pas un adepte des ateliers d'écriture tant celle-ci s'est présenté à moi comme étant un travail solitaire. J'avais tort et Meditalents me l'a prouvé à travers une expérience unique qui consiste en l'écriture en partage. En une année, j'ai appris à écrire parmi les autres. C'est à dire, les auteur(e)s et les intervenants. Un collectif qui voyage ensemble aux quatre coins de la Méditerranée, qui échange dans la bonne humeur et qui finit par montrer des liens humains forts qui se tissent autour de textes en devenir. Meditalents n'est pas qu'un espace itinérant qui défie la géographie, il fait surtout voyager les idées des auteur(e)s qu'il accueille et les fait grandir au gré des marrées de la création. La passion d'un cinéma d'auteur de qualité fait de lui un atelier d'écriture incontournable.

Meditalents fut une très belle expérience, tant sur le plan professionnel qu’humain. Les ateliers ont été d’une richesse incroyable et m’ont permis d’interroger mon scénario, mes personnages, mes intentions. Avec les différents mentors, nous avons décortiqué le scénario dans ses moindres détails. C’est un exercice qui peut sembler pas évident mais qui reste indispensable à mon sens, car cela pousse l’auteur à sortir de sa zone de confort et de tout envisager, pour le bien de ses personnages et de sa structure dramatique. Je recommande vivement Meditalents à tous les jeunes cinéastes qui aspirent à devenir scénaristes car on t’y apprend d’une façon saine, objective et lucide à travailler sur un scénario et à le décortiquer.