Après un Master en droit international, Riad se tourne vers le cinéma, sa passion première. Il se lance en auto-production dans l’écriture et la réalisation d’un premier court-métrage en 2013, Héritages. Dans une envie de professionnalisation, il intègre la résidence d’écriture La Ruche de Gindou Cinéma en 2016. Cette résidence qui comprend trois sessions d’écriture s’étalant sur plusieurs mois lui permet d’écrire la première version du scénario de La Veillée. Par la suite, il rencontre ses producteurs, Emmanuel Wahl et Adrien Bretet, avec qui il va réécrire le scénario. La Veillée est son premier court métrage produit, par Qui Vive! et Pictor.

Mohamed Hossameldin est un cinéaste italo-égyptien. Il a commencé sa carrière en travaillant comme opérateur vidéo pour le groupe Mediaset et Sky Channel. En 2011, il s'inscrit à la RUFA -Rome University of Fine Arts, où il obtient son diplôme en 2014. En 2015, il réalise le court-métrage "Sotto Terra", sélectionné dans de nombreux Festivals dont le Giffoni Film Festival, le Festival du film européen et lauréat de plusieurs prix.Il a été sélectionné pendant deux années consécutives (2017 et 2018) à la Mostra de Venise dans la section MigrArti avec : "Il Passo" et "Youse", produits et distribués par Premiere Film et coproduits par smile Vision."Yousef" a été nominé pour le prix David di Donatello et a été le seul court-métrage italien sélectionné dans la compétition internationale du festival du court métrage de Clermont-Ferrand 2019.En 2020, il réalise le deuxième épisode de la série "Zero" produite pour Netflix par Fabula Pictures et en 2022, il devient membre du jury du Premio Solinas.Il a actuellement une série de fiction sous option avec Asacha Media Group pour une plateforme internationale et une série documentaire pour Sky Arte. Il développe actuellement son premier long métrage, qui aborde le thème du conflit d'identité d'un point de vue personnel, intime et authentique sur le thème du conflit d'identité.

Dahlia Nemlich est une réalisatrice et productrice franco-libanaise. En 2020, elle réalise son premier film de fictionRoadblock, un court métrage de 16 minutes, produit par Marine Vaillant de Dewberries Films, tourné pendant la révolution libanaise, qui a été présenté en avant-première au Festival du film d'El Gouna en 2020. Il est distribué par Manifest Pictures, a été sélectionné pour la Fête du Court Métrage 2022, et a récemment remporté le FIFOG d'argent en Suisse.Dahlia a également réalisé et produit deux clips vidéo musicales, Beirut, qui a rassemblé plus de vingt mille vues sur YouTube et Idak, toujours en post-production. Elle finalise actuellement son deuxième court métrage, Somewhere in Between, ainsi que le développement de son premier long métrage Assa, like a fish in a bowl, sélectionné aux ateliers d'écriture de Less Is More (Groupe Ouest) en 2022.En parallèle de son travail de réalisatrice, Dahlia est productrice depuis 2011 en travaillant sur des séries, et des contenus numériques avec TF1, Fullhouse production, Webedia et plus récemment The Talkies à Beyrouth.

Né d'un père libanais et d'une mère syrienne, Wissam Tanios a étudié la réalisation de films à l'Université Saint-Joseph de Beyrouth. Il adore le cinéma qui aborde des thèmes comme la famille, le détachement, la perte et le deuil.Son court documentaire Aftermath a remporté le prix du meilleur documentaire au Festival du film libanais en 2012.Departures, son deuxième court métrage, a concouru dans de nombreux festivals de cinéma dans le monde entier et a remporté le prix du meilleur court métrage narratif au 2e prix annuel Alwan, à New York.Son premier long métrage documentaire, "We Are From There", a été présenté en première au Festival international du film de Rotterdam 2020. Parmi de nombreux autres prix, le film a remporté le prix du meilleur film arabe et du meilleur film de non-fiction au Caire.Alors que son premier long documentaire voyage toujours dans le monde entier, Wissam développe actuellement son tout premier long métrage de fiction.

Samy Sidali est né en 1989 à Paris de parents marocains. A 18 ans, il part s’installer à Londres où il étudie le cinéma à l’University of the Arts London, dont il sort diplômé en 2013.Il travaille 2 ans pour l’agence créative londonienne BAMM comme réalisateur de films institutionnels et de documentaires.En mars 2020, il a tourné au Maroc son premier court-métrage produit, JMAR, avec l’aide du CNC (avance avant réalisation) et un pré-achat de France 2 (production Mabel Films). Le film est pré-sélectionné aux César 2023 – meilleur court-métrage de fiction.En juin 2021, il a tourné son deuxième court-métrage de fiction A.O.C. avec l’aide de la région Bourgogne-Franche-Comté (production Mabel Films) qui sera diffusé sur OCS en 2022 (production Mabel Films).Il développe actuellement son premier long-métrage, L’Apocalypse Arabe, une nouvelle fois avec Mabel Films, qu’il veut tourner à Mohammedia au Maroc.

Né le 30 juin 1982, Amel Blidi est réalisatrice et journaliste au quotidien francophone El Watan depuis une dizaine d’années. L’association Cinéma et Mémoire lui a ouvert les portes du cinéma documentaire où elle a suivi une formation pendant 14 mois. Elle y réalise, en 2013, le film Demain est un autre jour avec Nabil Boubkeur. Elle multiplie ensuite les ateliers de création documentaire ainsi que les résidences d’écriture de scénarios de fiction.Elle tourne, en 2016, un court-métrage documentaire À l'ombre des mots lors des Laboratoires documentaires d’Alger.

Amos Holzman (né en 1985 à Jérusalem) est un réalisateur, scénariste et producteur qui vit et travaille à Tel Aviv. Il a obtenu sa licence en cinéma à l'école Sapir Audio and Visual Arts (2010).Réalisateur de trois courts métrages narratifs (Panta Rhei 2010, Boys 2013 et Colony Collapse Disorder 2021) projetés dans divers festivals internationaux de films à travers le monde, tels que Clermont-Ferrand, AFI, Oberhausen, Cinemed, POFF Estonia et plus encore. Réalisateur et scénariste de Milah, un long métrage narratif actuellement en développement, qui a reçu une subvention de développement de l'Israeli Film Fund.Scénariste de Sand Cake, un scénario de long métrage narratif actuellement en développement, a reçu une bourse de développement de l'Israeli Film Fund. Scénariste de There Is Some You In Me, a reçu une bourse de développement du Festival Cinema South, a participé à Produire Au Sud 2015.Producteur de longs métrages narratifs, de courts métrages et de documentaires de réalisateurs israéliens prometteurs tels que Sharon Angelhart, Keren Bergman et Genady Kuchuck.

Sein Lyan Tun est un cinéaste émergent originaire de Birmanie, actuellement en résidence à la Cité des Arts,Paris. Son dernier court métrage, Late Blooming In A Lonely Summer Day, a été sélectionné pour de nombreuses compétitions internationales telles que l'Internationale Kurzfilmtage de Winterthur (Suisse), le Festival Du Court Métrage de Clermont Ferrand (France), et Locarno Filmmakers Academy (Locarno). Son documentaire Unsilent Potato est bien connu au Myanmar et en Asie du Sud-Est. Il a également réalisé et coproduit les documentaires télévisés Border Boy ; We Are Nuns", "Dream Over Monsoon" pour Inside Lens, le nouveau volet documentaire de NHK World !Son documentaire For Me And Others Like Me a remporté le Docs Spirit Award' de la part de Docs Port Incheon en 2016 et le prix de la fondation HosoBunka en 2017 au Japan Prize. Il est un ancien élève des Talents de la Berlinale 2022, du campus cinématographique d'été de la FAMU 2022, des Talents de Tokyo, de l'American Film Showcase Fellowship et de l'atelier de réalisation Autumn Meeting de Tran Anh Hung.Il travaille actuellement sur la postproduction de son dernier court-métrage Everybody's Got To Love Sometime. The Beer Girl in Yangon est son premier long métrage, qui a été sélectionné à Cannes, à l'atelier Cinéfondation 2022 et a remporté deux bourses de développement du CNC et de Swiss Films dans le cadre de Locarno Open Doors à Locarno Open Doors 2021.