Réalisateur, producteur et scénariste, Yassine Morroccu est diplômé en Technique d’audiovisuel et multimédia de l’University d’Udine. Il a réalisé deux courts-métrages, dont Gnawas et Trr !!! Issa !!! Blave Runer, pour lesquels il a été récompensé dans plusieurs festivals : Festival du film de Milan, Hollywood Spiritual Film Festival, Torino Film Festival…

Diplômée de l’Université des arts de la scène et du film de Budapest, Andrea Taschler travaille dans l’industrie du film depuis 2000. Au cours d’une décennie de collaboration avec la nouvelle génération du cinéma hongrois et à la tête de la maison de production Katapult Film, elle a produit différentes pellicules de renommée internationale, des films primés comme «Avant l’aube» de Balint Kenyeres, «White Palms» et «Bibliothèque Pascal» de Szabolcs Hajdu, « Nuit » de Ferenc Török. À partir de 2004, elle a travaillé en tant que productrice indépendante sur plusieurs productions hongroises et internationales. En 2010, elle a lancé sa propre société de production basée à Budapest, Mirage Film.

Né le 26/09/78 à Annaba en Algerie. Un enfant très pressé, original et indépendant.A sa dernière année d’étude d’architecture il campera déjà son premier rôle principal au cinéma. Le même mois de juillet 2004 il présentera son diplôme d’état en architecture et l’avant première de El-manara de B. Hadjadj.Après avoir joué dans plusieurs long-métrage, Hameau de femmes M. Chouikh, Mascarade de L. Salem …En 2006 il réalisera trois courts métrages.En 2007 il crée une société de production pour produire et réaliser le court métrages SEKTOU poulain d’or au Fespaco 2009 qui révélera son ambition d’auteur et de réalisateur.Grandi de cette expérience il reviendra à la comédie dans Le repenti de M. Allouache, et L’ORANAIS de L. Salem. Il remportera respectivement deux prix d’interprétations, au festival d’Angoulême et au JCC.Il interprète le rôle titre dans le film: Larbi Benmhidi de B. Derrais en salle prochainement.A la télévision il a connu à franc succès populaire dans deux saisons de la série El Khawa ramadan 2017 et 2018. Actuellement il se concentre exclusivement au cinéma comme acteur et se projette dans la réalisation de son premier long métrage.

Réalisateur Libanais, il a étudié l’histoire, la philosophie et le cinéma à la Sorbonne tout en réalisant des courts-métrages de fiction sélectionnés dans plusieurs festivals à travers le monde.Depuis, il a co-fondé le Festival du film Libanais qui se tient chaque deux ans à Beyrouth et a été programmateur de films pour plusieurs festivals en Europe.En 2016, il réalise son premier long-métrage, One of these days, et il prépare actuellement son nouveau long-métrage, Beirut Country Club, ainsi qu’une série intitulée Faraya.Parallèlement à son activité dans le cinéma, Nadim Tabet réalise des vidéos de modes ainsi que des clips pour des groupes Libanais et Européens et il donne des conférences sur le cinéma dans plusieurs universités.

Leonor Noivo (1976) a étudié à l’École Supérieure de Théâtre et de Cinéma (ESTC) à Lisbonne, où elle s’est spécialisée en montage et réalisation en 2004. Elle a suivi ensuite le cours de documentaire des Ateliers Varan en 2006. Elle est co-fondatrice de la maison de production TERRATREME (www.terratreme.pt), une plateforme de cinéastes créée en 2008, ou elle développe ses films et collabore aux différentes étapes de production des autres projets: scénario, tournage, montage.

En 2001, tout juste diplômé en Architecture, Marc laisse son diplôme à son École d’Architecture de Marseille-Luminy pour entrer dans l’univers du Cinéma par la porte de la Décoration.Pendant cinq ans, Marc apprend « sur le terrain » toutes les étapes de la réalisation d’un film comme assistant décorateur, de la préparation à la post-production en passant par le tournage, sur des films comme « Narco » (Tristant Aurouet & Gilles Lellouche), « Je vais bien, ne t’en fais pas » (Philippe Lioret), « Ne le Dis à Personne » (Guillaume Canet) ou encore « Le Concert »(Radu Mihaileanu). En 2006, il réalise son premier court-métrage, « APPEL EN ABSENCE », avec Simon Buret (le chanteur du groupe AaRON) puis « VIEILLESSE ENNEMIE » en 2008 avec Sara Forestier et Philippe Nahon.Il consacre les années qui suivent à la photo, au montage et à l’écriture et réalise des clips pour différents artistes tels Hugh Coltman, Asaf Avidan, Louane, Raphaël, Brigitte, Hoshi, Malo’, Dani, Jacky Terrasson & Stéphane Belmondo ou Laurent Voulzy – dont 2 avec le comédien Pierre Richard (« The End of the World » de Hugh Coltman et « Mr William » du Aurore Voilqué Septet. En parallèle, Marc réaliste quelques films digitaux pour Armani et L’Oréal, avec des comédiennes comme Sarah Gadon et Eva Green.Ces expériences l’aident à construire un univers filmique original qu’il ne cesse de faire évoluer, et qu’il met en scène dans son 3ème court-métrage : « AMOR AMOR » en 2016, ainsi que le premier épisode d’une série documentaire sur des portraits de Chefs, avec Wake Up Productions : « Bistronomie : les combattants parisiens », et développe son premier long-métrage : « De peur qu’il ne se sauve » avec Nicolas Peufaillit, le co-auteur d’ « Un Prohète » de Jacques Audiard.

Marqué très jeune par les photos d’Henri Cartier-Bresson, Josef Koudelka ou Eliott Erwitt, je me suis parfois rêvé photographe de guerre, mais en réalité, je ne me souviens pas avoir voulu faire autre chose que scénariste et réalisateur de films.Persuadé que la création n’est possible que si l’on connaît le monde qui nous entoure, j’ai commencé par des études d’ethnologie et un « exil » de trois années à Budapest, où la maîtrise de la langue hongroise m’a donné la chance de travailler sur le tournage du Cheval de Turin, le dernier film du grand réalisateur Béla Tarr. Ses méthodes de travail insolites, son exigence tant technique qu’artistique et son univers visuel proche de la photographie demeurent pour moi une expérience unique qui m’a profondément marqué.J’ai commencé ma carrière professionnelle avec le documentaire, réalisant une dizaine de films de politique et d’histoire pour la télévision et le cinéma. Pour autant, je n’ai jamais délaissé mon attirance pour la fiction, la création d’histoires et d’images. En 2013, j’ai écrit et réalisé un premier court-métrage, Ceteris Paribus, présenté dans plusieurs festivals français et internationaux. En 2018, mon second court-métrage, Vénère, une comédie-musicale Bollywood, obtient la mention spéciale du jury du festival HLM sur cour(t). Je prépare actuellement mon troisième court-métrage, Tatoués.Diversifiant les moyens d’expression, je me suis également tourné vers l’écriture de bandes-dessinées. Traitant de la Révolution russe de 1917, Kamarades est ma première série en tant que scénariste.Je prépare actuellement de nouveaux documentaires pour la télévision et le cinéma, et développe un scénario de long-métrage de fiction sur le football féminin.

Metteur-en-scène et réalisateur, Hani Sami est titulaire d’un B.A. en Theatre de l’université Américaine au Caire et d’un M.A. en réalisation de l’École Supérieur d’Audiovisuel à Toulouse (ESAV).Il a participé avec ses pièce de théâtre et ses cours-métrages à des nombreux festivals locaux et internationaux.Ces titres y compris:The Stronger (La corrida à Toulouse, Cannes – Short Film Corner, 2014),The Newcomer (2-B Continued au Caire, 2015),Last Tape (Luxor Festival, Cairo Video Festival, Zawya Festival, 2017),Mind the Gap (D-Caf au Caire, Shubbak à Londre, Bozzar à Bruxelles, Dancing on the Edge à Amsterdam et Rencontre à l’échelle à Marseille, 2017).Hani dirige aussi des ateliers de réalisation cinématographique et il étais le directeur pédagogique desécoles de cinema Jesuit au Caire et à Alexandrie.